Approfondir une démarche culturelle de territoire à travers des pratiques artistiques communautaires latino-américaines
Formation sur 5 jours
De quoi s'agit-il ?
Changer de paradigme, bouger ses pratiques, proposer autre chose, faire évoluer sa posture nourrie des expériences artistiques latino-américaines.
Comment penser un projet de territoire plus fort et ancré, à partir des démarches communautaires si inspirantes et enthousiasmantes ?
Comment partir du territoire et de ses besoins et ne plus partir des enjeux de production de la compagnie ?
Comment construire un projet artistique et culturel qui renforce la communauté, et contribue à tisser des liens solides et solidaires ?
La semaine de formation sera pensée autour d’apports théoriques et d’expériences de pratiques communautaires artistiques latino-americaines, mais aussi de partage mutuel de savoirs entre collectifs, entre personnes désireuses de penser autrement leur projet de territoire.
Cette formation est le fruit d’un travail de recherche-action portée par l’Escargot Migrateur dans la cadre d’une immersion de 6 mois dans un théâtre communautaire en Argentine à Buenos Aires, et de la rencontre avec des collectifs artistiques variés, travaillant avec la dimension communautaire.
Objectifs
À l’issue de cette formation, les participants seront en mesure de :
- Identifier les mécanismes et les enjeux des démarches artistiques communautaires
- Modifier sa posture pour construire des projets artistiques véritablement ancrés sur les territoires.
- Intégrer les approches communautaires dans son projet de compagnie
Compétences visées
1. Concevoir une démarche artistique inspirée des approches communautaires sur les territoires
• Travailler à l’étude des besoins des habitants du territoire d’action
• Concevoir des projets culturels pleinement intégrés dans les besoins concrets des habitants du quartier concerné.
2. Mettre en place des dispositifs qui permettent le travail collectif avec des habitants, des voisins
• Concevoir et mettre en œuvre des dispositifs coopératifs et participatifs à l’échelle des groupes et de la coopération entre les acteurs du territoire (mobiliser, animer, fédérer, faciliter...)
• Produire de nouvelles manières de travailler en commun, de nouveaux comportements collectifs, via les démarches communautaires : mise en réseau, participation des habitants, échanges entre les secteurs, solidarité, entraide, ouverture aux champs autre tel que l’habitat, l’emploi, la nourriture...
• Mettre en place les dispositifs adaptés à ce que l’on a envie de générer, et qui renforce la communauté
3. Penser son projet artistique avec une visée de transformation sociale
• Concevoir des stratégies, des actions et des projets artistiques et culturels intégrant les enjeux des transformations politiques, économiques, écologiques, sociales, territoriales, géographiques et culturelles contemporaines, en tenant compte des spécificités des structures, des personnes et des territoires concernés d’une action.
Pour qui ?
Ce stage d’adresse à des personnes qui travaillent et œuvrent dans le secteur de la culture et du spectacle vivant : chargés de production, techniciens, médiateurs, programmateurs, artistes, administrateurs, qui
œuvrent à la mise en mouvement de groupe, de réseaux, de collectifs ou d’habitants.
Nous souhaitons faciliter l’accès de tou-tes à nos formations et les lieux dans lesquels nous intervenons
sont majoritairement aux normes PMR. Pour toute demande spécifique, n’hésitez pas à nous contacter
pour en discuter directement. Nous trouverons des solutions.
Prérequis
Pour que le stagiaire puisse suivre l’action de formation présentée dans ce programme, il doit disposer du niveau de connaissances préalables suivant : expérience de travail en équipe ou en collectif, animation ou encadrement d’un groupe, être volontaire et informé.
Les prochaines dates
Il n'y a pas de session de formation prévue pour l'instant
