Mettre en scène avec des processus coopératifs et émancipateurs

Un espace de création de spectacle, qu'il soit en rue, en salle, au cirque, au théâtre ou dans l’espace public, est un lieu précieux où des récits et des expériences nouvelles peuvent prendre forme et être expérimentés. L’enjeu d’une création, c’est aussi de vivre une expérience collective, qu'elle soit durable ou éphémère, tout en offrant aux participants ou au public une aventure unique. Ce processus permet de réfléchir et d'agir pour appréhender le monde d’aujourd’hui et de demain.

Cependant, il arrive que les processus de création soient difficiles et douloureux. C’est pourquoi il est essentiel de partager, construire et expérimenter ensemble des dispositifs créatifs émancipateurs.

Dans cette formation, nous vous proposons de découvrir et expérimenter des méthodes de création de spectacle et de production artistique basées sur l’éducation populaire et nos diverses expériences créatives.

Nous prendrons le temps d’apprendre à concevoir des processus de création coopératifs adaptés aux projets de spectacles vivants ou à toute autre forme de création dans laquelle vous êtes impliqué.e.s ou que vous souhaitez mettre en place.

L’objectif de cette formation est de vous permettre d’explorer des démarches créatives inspirées de l’éducation populaire afin de :

Créer des dispositifs qui favorisent l’expression de chacun.e.

Développer une analyse collective pour l’équipe, les habitant.e.s, et le public.

Mettre en scène des propositions artistiques pertinentes en fonction des enjeux et des esthétiques choisies.

Créer à partir des apports et compétences de toutes

Mettre en spectacle ce qu’on a envie de dire, de fabriquer

Construire une dynamique collective épanouissante.