Mettre en scène avec des processus coopératifs et émancipateurs

Formation co-animée avec Sophia Perez de la Cie Cabas.

Un espace de création de spectacle qu'il soit en rue, en salle, au cirque, au théâtre, dans l'espace public est un
espace précieux où des récits et des expériences nouvelles peuvent s'imaginer et s'expérimenter.

L'enjeu d'une création, c'est aussi de vivre une expérience collective pérenne ou éphémère épanouissante,
tout en proposant aux participant.e.s ou au public une aventure unique, un espace de réflexion et d'action
pour vivre le monde d'aujourd'hui et de demain.
Pourtant parfois les processus de création sont douloureux...

Il nous semble essentiel de partager, construire et d'expérimenter ensemble des dispositifs créatifs
émancipateurs.

Dans cette formation, nous vous proposons de découvrir et expérimenter des dispositifs de construction
d'un spectacle, de création artistique qui nous permettent d'écrire des spectacles avec des approches issues
de l'éducation populaire et de nos expériences de créations multiples.
Nous prendrons le temps d'apprendre à construire des processus de création coopératifs adaptés aux
aventures de spectacles vivants et de créations dans lesquelles vous êtes engagée.s ou que vous voulez mettre en oeuvre.

Sophia Perez est artiste auteure, interprète, pédagogue, metteure en scène et co-fondatrice de la Compagnie Cabas, compagnie de cirque, danse et récits. Après un cursus à l'ENACR puis au CNAC, elle co-fonde le collectif de cirque le Cheptel Aleikoum et travaille également avec différentes compagnies comme Nushka, Le Nadir, l'école Shemsy's, la compagnie HVDZ...
Sophia est venue en formation plusieurs fois chez l'Escargot et c'est assez naturellement qu'est venue l'envie de construire une formation ensemble...

À l’issue de cette formation, les participant.e.s seront en mesure de :

• Identifier les mécanismes et les enjeux des démarches artistiques et culturelles à visée de transformation sociale,
• Modifier sa posture de metteur.se en scène, de direction artistique pour construire des projets artistiques véritablement ancrés sur les territoires, les lieux, avec les publics et les voisin.e.s,
• Créer des spectacles dans une démarche coopérative et émancipatrice.

• Travailler la posture de metteur.se en scène ou de direction artistique au service d'un spectacle, d'une création, d'une équipe, d'un territoire,
• Repenser sa posture de metteur.se en scène ou direction artistique pour travailler avec toutes et tous qu'ils soient habitant.e.s, professionnel.e.s, non-professionnel.l.es, étudiantes, enfants, adultes,
• S'outiller pour organiser le travail,
• Animer la création avec des dispositifs qui permettent de créer collectivement à partir des vécus,
• Construire des spectacles à partir d'apports collectif,
• Construire des spectacles porteurs de sens, engagés avec des enjeux de transformation sociale,
• S'outiller pour organiser le travail de création, des dispositifs qui permettent une dynamique de création coopérative.

Ce stage d’adresse à des professionnel.les qui travaillent et oeuvrent dans le secteur de la culture et du spectacle vivant : chargé.es de production, technicien.nes, médiateur.ices, programmateur.ices, artistes, administrateur.ices, ... qui oeuvrent à la mise en mouvement de groupe, de réseaux, de collectifs ou d’habitants.

Cette formation s’adresse aux personnes demandeuses d’emploi, salariées, apprenties, bénévoles...

Pour pouvoir suivre l’action de formation présentée dans ce programme, il faut disposer du niveau de connaissances préalables suivant : expérience de travail en équipe ou en collectif, animation ou encadrement d’un groupe, être volontaire et informé.e.